Rekommenderad läsning (och mer)
Urval för studenter, musiker och musikälskare
Musikens grunder/referens-
'The Guitar Grimoire Chord Encyclopedia' av Adam Kadmon är den mest kompletta och omfattande resursen om ackordteori som finns.
"Den riktiga boken - sjätte upplagan"
en samling jazzstandarder för alla nivåer.
"The Nashville Number System" av Chas Williams förklarar konceptet och den praktiska användningen av "talsystemet" som ett effektivt sätt att notera och kommunicera i professionella musikaliska situationer.
Denna bok, avsedd för självstudier, presenterar komplexa koncept på nybörjar- till avancerad nivå. Med en större betoning på diagram och visuella element presenterar författaren väl genomtänkta matematiska och geometriska representationer avmusikteori.
Pedal Steel Gitarr-
"Pedal Steel Guitar" av Winnie Winston är den perfekta boken för en nybörjare i steelgitarr. Den låter läsaren börja läsa PSG-tabulatur, lära sig country-/folkmusikstandarder och bekanta sig med de viktigaste rörelserna som ingår i att spela detta instrument.
'Pedal Steel Guitar: A Manual of Style', sammanställd och redigerad av Winnie Winston, utforskar de olika spelstilarna och tillvägagångssätten hos fyra högt ansedda steelgitarrister: Terry Bethel, Jimmie Crawford, John Hughey och Weldon Myrick.
Buddy Emmons: Steel Guitar-ikon
är ett fascinerande musikaliskt och personligt porträtt av en av de mest inflytelserika och brennande drivna musikerna som prytt instrumentet.
Prestanda
"Talangkoden" av Daniel Coyle undersöker de kognitiva, emotionella och fysiologiska processerna i lärande, och hur förståelsen av dessa processer kan hjälpa oss att effektivt utveckla gåvor och optimera prestationer.
"Thinking, Fast and Slow" av Daniel Kahneman förklarar de två system som styr vårt sätt att tänka. Att förstå våra kognitiva fördomar kan hjälpa oss att lära oss att sakta ner och forma våra bedömningar och beslut för att bättre gynna våra personliga och professionella liv.
En underbar bok som ger information som kan hjälpa läsaren att skapa ett effektivt och logiskt träningsprogram, och som kan hjälpa till att arbeta mot att bemästra vilken aktivitet som helst.
"Talent is Overrated" av Geoff Colvin presenterar de faktorer som påverkar en individs prestation och inlärningsförmåga, och hur man tillämpar nya koncept för att uppnå förbättringar och framsteg inom ett valt studieområde. Boken ger många exempel på hur detta fungerar i praktiken inom en mängd olika yrkesområden.
Fysisk hälsa och spelskador
"Bassistens guide till skadehantering, förebyggande åtgärder och bättre hälsa" förklarar vanliga skador och överbelastningsproblem som yrkesverksamma basister (och gitarrister) står inför, med hjälp av lättförståeligt språk och bilder.
Dr. Randall Kertz förklarar en mängd olika skador med hjälp av tre enkla fokuspunkter: Åkomma/symtom, vad det är och behandlingsstrategier.
Musik - Vetenskapliga domäner
"Musicophilia - Berättelser om musik och hjärnan" av Oliver Sacks är en fascinerande utforskning av hjärnans inre funktioner och beskriver omfattande erfarenheter av mänsklig förståelse och musikupplevelse. Neurovetenskapliga och medicinska perspektiv.
Helmholtzs "Om tonförnimmelserna" är en tät och fascinerande läsning, en grundläggande studie av modern akustik. De matematiska, vetenskapliga och akustiska koncept som utforskas i detta verk, publicerat 1862, är fortfarande relevanta för studiet av akustik och musikkognition idag.
"Musikaliska illusioner och fantomord" av Diana Deutsch
Kolla in hennes hemsida här:
https://deutsch.ucsd.edu/psychology/pages.php?i=101
"Vetenskap-musikens gränsområden"
En omfattande, modern redogörelse för överlappningar inom musik och vetenskap, publicerad ~2024.
"Sweet Anticipation" av David Huron är en måste-läsas för de som är intresserade av musikkognition och mekanismer bakom musikalisk njutning.
Detta är skrivet mer ur ett historiskt/humanistiskt perspektiv än ett vetenskapligt. Boken kommer att vara av intresse för de som är intresserade av historien om musikaliska beteenden hos människor.
Filosofi, fenomenologi, musikerskap
'Ljudets och musikens mystik' är en samling föreläsningar och tal av sufiläraren Hazarat Inayat Khan. Det här är en intressant bok som kan tilltala någon som vill koppla musik, ljud, språk och ordets kraft till någon form av andlig praktik/utforskning.
"Zen Guitar" av Philip Toshio Sudo kopplar samman filosofi och musikalisk förmåga i en kort men tung läsning. En fantastisk bok att läsa och återvända till.
”Effortless Mastery” av Kenny Werner tar ett medvetet och helhetsperspektiv på spelande och övning; målet är att vägleda läsaren i att hitta sätt att öva, improvisera och framföra utan ansträngning.
Ljud och symboler
av Victor Zuckerkandl.
"Denna studie försöker återinföra musik som ett instrument för filosofisk undersökning. Den söker inte så mycket en musikfilosofi, som en filosofi genom musik...." Intressanta perspektiv på musikaliskt beteende och tänkande för den öppensinnade/nyfiken musiklyssnaren och teoretikern.
Mannen musikern
av Victor Zuckerkandl
"Ljud och symbol, vol II", med utgångspunkt i koncept som beskrivs i hans tidigare nämnda publikation och betraktar "musikalisk upplevelse" som ett gemensamt drag för alla människor. Intressanta perspektiv på musikaliskt beteende och tänkande för den öppensinnade/nyfiken musiklyssnaren.
Det finns många viktiga insikter här som skulle vara till hjälp för alla. Frankl nickar till "musikaliskt tänkande".
(en karaktärisering hämtad från Viktor Zuckerkandl - till vänster), och i sitt kapitel om logoterapi formulerar han tankeväckande insikter om hur man bryter kontraintuitiva, rädslobaserade loopar.
(dvs. prestationsångest).
Ljudets kraft
av Edmund Gurney
Text i allmän egendom. Publicerad 1880, manuskript från Cornell University Library. Språket är ålderdomligt, typsnittet är litet och suddigt ibland (beroende på utgåva). Ändå är det bra. En fascinerande resurs som utforskar idéer och teorier om musikalisk upplevelse i slutet av 1800-talet.
Låtskrivande / Kreativ process-
Mary Gauthiers "Saved By A Song" är ett djupt och ärligt bidrag till låtskrivarkonsten; Otroligt relaterbar och onekligen mänsklig... en garanterad läsning som väcker inspiration och skapar kontakt.
"Chord Progressions for Songwriters" av Richard J. Scott är ett utmärkt alternativ för de som är intresserade av att utforska ackordteori i relation till att strukturera ackordprogressioner, förstå ackordsrelationer och analysera progressioner i samtida västerländsk musik. Boken går också från enkla till mer komplexa koncept och skulle kunna behandlas som en arbetsbok som går igenom viktiga koncept eller en uppslagsbok.
Situations- och relationsmedvetenhet-
"Rädslans gåva" av Gavin de Becker bryter ner många system som är involverade i att identifiera och känna igen subtila tecken på fara och våld.
Jag skulle rekommendera den här boken till alla – särskilt de som identifierar sig som en del av en marginaliserad grupp som arbetar inom musikbranschen och/eller har en historia av relationella/samhälleliga trauman.
"Hur man vinner vänner och påverkar människor"
av Dale Carnegie– oobservationer som kan hjälpa en att navigera i en oförutsägbar och oreglerad bransch, och förhoppningsvis ge insikt i ens eget beteende och personlighetsdrag.
Vissa elever gynnas av att utveckla en medvetenhet kring egenskapen att tillfredsställa människor och att sträva efter autenticitet i sitt arbete.
Den här boken kan också vara tillämplig på att arbeta med eller hantera utmanande personlighetstyper som sidomusiker, delta i känsliga lagarbetesituationer, vara involverad i komplexa/problematiska spelningar etc.